Новости

Nov 12, 2023

Уловить суть стимпанка

Нэнси Баллоу. Музей декоративного искусства Кемерера в Вифлееме, штат Пенсильвания.

Нэнси Баллоу

Музей декоративного искусства Кемерера в Вифлееме, штат Пенсильвания, только что завершил ретроспективу, посвященную движению стимпанк, в которой приняли участие 10 самых известных художников этого жанра со всего мира. Выставка дала всестороннее представление об этом интригующем виде искусства, включая несколько мероприятий, семинаров, бесед с художниками и даже показ мод в стиле стимпанк на протяжении 7-месячного шоу.

Зародившийся в начале 1800-х годов, популярность этого жанра росла с тех пор, как этот термин был придуман в 1987 году писателем Кевином Джетером для описания жанра спекулятивной фантастики, в которой пар, а не электричество, способствовал технологическому прогрессу. С тех пор стимпанк превратился в стиль и философию, проявляющуюся в моде, ювелирных изделиях, произведениях искусства, кино, литературе, дизайне интерьеров, архитектуре и даже в видеоиграх. В недавно вышедшем фильме «Пан» в качестве транспорта используется летающий корабль в стиле стимпанк. Дизайнеры в стиле стимпанк сочетают старинные компоненты в викторианском стиле с современными технологиями, часто добавляя медные, латунные и другие металлические акценты.

«Меня заинтриговала идея стимпанка, потому что двое наших сотрудников активно увлекаются этим жанром», — говорит ЛориЭнн Вукич, вице-президент и управляющий директор исторических музеев и достопримечательностей Вифлеема. «У нас также была недавно переехавшая из Нью-Йорка куратор Даниэлла Романо, которая рассказала нам о своей страсти к этой теме. После того, как мы провели сессию планирования, мы решили провести выставку в стиле стимпанк в двух галереях».

В качестве приглашенного куратора выставки Романо разработал различные темы, включая навигацию/исследования, науку/технологии, моду, время, отдых, военные действия и местную территорию долины Лихай.

«Эта выставка определяет и иллюстрирует движение стимпанк, раскрывая его влияние на будущее и повседневную жизнь через местную призму, чтобы подчеркнуть значимость долины Лихай, особенно в ее промышленной истории и сцене современного искусства», - говорит она. «Стимпанк — это современное глобальное контркультурное движение, которое прославляет викторианскую эпоху и переводит ее технологии и материальную культуру в фэнтези и спекулятивный футуризм через изобразительное искусство, литературу, кино, моду и ремесло».

Романо быстро приступил к работе, чтобы найти лучших художников в стиле стимпанк в стране и подготовить произведения для шоу.

«Я исследовала авторитетные источники по стимпанку и добавила свой собственный взгляд на ремесло/ручную работу и экологичность/повторное использование материалов», – говорит она. «Мы также одолжили у Национального музея промышленной истории, Музея Сигала и организации «Америка на колесах». Последняя одолжила нам старинный велосипед за пенни-фартинг, сделанный целиком из металла и дерева, для нашего отдела транспорта. На нем пришлось бы ездить даже спортсмену. , с самыми завидными бедрами!"

В шоу приняли участие несколько художников по меди и латуни, многие из которых считаются лидерами жанра стимпанк.

Брайан Кесингер, художник из Лос-Анджелеса, который также работает над анимационными фильмами для Disney и Pixar, представил на выставке несколько работ. Он говорит, что его естественным образом привлекал стиль стимпанк.

«Моя работа была сильно пропитана стилем стимпанк задолго до того, как я услышал это слово», — говорит он. Его Виктория и Отто (юная леди и ее друг/дворецкий-осьминог) стали чрезвычайно популярными. «Меня вдохновляют многие фильмы, над которыми я работал на протяжении многих лет, а также моя любовь к гаджетам и фэнтези». Среди прочего он создал стимпанк-Дарта Вейдера, стимпанк-командира кобры и девушку с плаката о наборе персонала в дирижабльный корпус.

Талантливый художник Эд Кидера из Балтимора, штат Мэриленд, сказал, что движение стимпанк привлекло его внимание, потому что «это сочетание научной фантастики и искусства, в котором используются паровые машины». Он часто использует старые, выброшенные предметы в своих металлических скульптурах, многие из которых до сих пор функционируют. Его произведения отражают технологии, которые разрабатывались более 100 лет назад, но до сих пор не являются ни технологически, ни экономически жизнеспособными. Скульптуры Джет-Пака и Хельмута из полированного латунного металла созданы под влиянием Бака Роджерса и Ракетчика. Также на выставке был представлен его скрипичный пистолет. Он состоит из деревянной приклада настоящего пистолета и латунного ствола для футуристического лучевого оружия внутри футляра от скрипки.